¿Sabes cuál Guitarra Clásica elegir?

Para comenzar, podemos dar un pequeño preámbulo de su creación. El origen de la guitarra Clásica o Criolla se desconoce a ciencia cierta, ya que algunos investigadores dicen que el instrumento que antecedió a esta llegó a España en el Siglo VIII durante la invasión de los árabes, otros dicen que sus orígenes pertenecen a la época de los griegos, quien diseñaron un instrumento con algunas similitudes de la guitarra actual, los bordes eran rectos y tenían cuatro cuerdas, pero sin dejar registro exacto de como fue su creación y evolución hasta llegar a como la conocemos actualmente.

Su historia puede comenzar hace ciento de años, se dice que en la época antigua, pero desde sus orígenes ha pasado por múltiples evoluciones hasta llegar a la forma que tiene actualmente; un instrumento musical de cuerdas que se ha extendido por todo el mundo.

La historia de la guitarra pasa por siglos y siglos desde el siglo XIII la India con su Cítara, hasta el siglo XIX donde la guitarra es adaptada para la técnica de punteado y rasgueado, pasando a ser un instrumento de concierto, además de sus cambios de estructura y evolucionar en la guitarra flamenca, por ejemplo.

Al llegar el siglo XX pasa a ser uno de los instrumentos más importantes y más usado en todo el mundo y diversidad de culturas. Esto gracias a que se adapta a cualquier tipo de ambiente, además de no ser complicado para aprender a tocar.

Ya más adelante en su historia aparece la Guitarra Eléctrica gracias a los avances tecnológicos y la búsqueda de un sonido por parte del estadounidense Leo Fender y a los creadores de la marca Rickenbacker; se convirtieron en los protagonistas del jazz, el rock and roll, el blues, el funk, el punk, el pop y el metal.

Originalmente la guitarra clásica o de concierto fue concebida para extraer de ella lo mejor de las obras de compositores clásicos como Tárrega, Carcassi o Sor. Cuando a principios de los años 60’s se fue extendiendo el Rock’n’Roll, se percibía la burla y la mofa entre los círculos puristas cuando se empleaba de forma “sacrílega“ la guitarra de concierto, por ejemplo para entonar canciones de Elvis. No fue al menos hasta el gigantesco éxito del álbum “Unplugged” de Eric Clapton cuando hasta los puristas más acérrimos se dieron cuenta de que el cálido y sereno sonido de la guitarra clásica resultaba ya una parte integradora en la producción de música comercial contemporánea.

Diferencias entre guitarra acústica y clásica

Esta es una de las preguntas más concurridas y de mayor confusión entre principiantes y desconocedores de la guitarra, por eso te mencionamos algunas de sus más notorias diferencias.

• La Pala: Las guitarras clásica, por norma general, presentan una pala abierta o calada. En muy raras ocasiones encontramos modelos con una pala cerrada como en las guitarras acústicas.

• El Diapasón: En una guitarra clásica, rara vez encontraremos signos de orientación o de ayuda como las típicas incrustaciones en el diapasón (normalmente en los trastes 3., 5., 7., 9., 12., 15., y 17.). Pero sí veremos marcados puntos en el canto superior del mástil en la mayoría de los modelos, que nos ayudarán a “no salirnos del camino“. Algunos fabricantes no obstante ofrecen modelos exentos de toda orientación de ayuda. En cualquier caso si se desea tener los puntos de referencia (dots), estos pueden fabricarse sin problemas, simplemente aplicando puntos de Tipp-Ex en el canto visible. Además el diapasón de las guitarras Clásicas o Criollas es algo más ancho (aprox. 5 cm). La separación entre las 6 cuerdas es por consiguiente mayor. Esto supone una ventaja para los principiantes, porque de esta forma los dedos tienen que abarcar más espacio en la digitación. En los estrechos diapasones de las guitarras acústicas, por el contrario, con facilidad se puede “pisar“ sin querer la cuerda adyacente, y por ejemplo atenuarla involuntariamente. El principiante, por otro lado, tendrá que ensayar primero un poco para acostumbrarse a componer los diferentes acordes sobre el ancho diapasón de una guitarra clásica.

• El Mástil: Al contrario que en las guitarras acústicas, los mástiles de las guitarras clásicas no incorporan alma para ajustar las desviaciones del mismo. Esto se debe esencialmente a dos motivos: 1°, las guitarras clásicas no montan cuerdas de acero, de modo que las tensiones de las cuerdas son menores, y 2°, el mástil es más ancho y grueso.

• Técnica: El mástil más ancho y la menor tensión de las cuerdas favorecen supuestamente al principiante. Pero como hemos comentado arriba, la mano que trabaja en el mástil tiene que superar también una mayor distancia. De todo ello resulta una postura diferente de la que se adopta para tocar la guitarra acústica. El guitarrista educado con guitarra clásica, sitúa el dedo pulgar detrás del mástil de forma no visible para el espectador, compensando así las mayores dimensiones del mástil de estos instrumentos. Esta técnica amplía enormemente el alcance de la mano para poner acordes. Mientras que por otro lado, y al contrario que con la guitarra clásica, en los mástiles más delgados de las guitarras acústicas se puede atacar la cuerda Mi superior mucho mejor desde delante. Por este motivo también se pueden interpretar más fácilmente temas de Rock o de Pop con una guitarra acústica que con una guitarra clásica.

• Postura: El que toma una guitarra de concierto, debe renunciar completamente a cualquier Show extrovertido. Porque para tocar una guitarra de este tipo, normalmente debería permanecer sentado lo más pegado al borde de la silla, y apoya la pierna izquierda sobre un alzapié. La guitarra se posiciona sobre el muslo izquierdo con el mástil alzado, destacando que la guitarra de concierto tampoco posee “pin“ de enganche para correas, de manera que el tocar de pie solo es posible tras haber adaptado la guitarra en este sentido, o bien por medio de una correa especialmente diseñada para estos instrumentos.

Perspectiva Estilística

La mayor flexibilidad estilística es lo que posee el músico cuando es capaz de dominar al tiempo los diferentes tipos de guitarras (acústica, electroacústica, clásica, guitarra eléctrica). El principiante con ambición y amplios intereses de estilo, por el contrario, inicialmente debe conformarse normalmente con un único instrumento en sus primeras excursiones musicales por los diversos estilos. Por eso antes de tomar una decisión definitiva ante la compra de un instrumento, también se deberían conocer más de cerca las perspectivas estilísticas que cada tipo de guitarra puede ofrecer.

Por ejemplo, el principiante que pretende moverse dentro del terreno de la música de guitarra “clásica“, debería recurrir mejor a una guitarra de concierto. Con la guitarra de concierto también son posibles excursiones en los diferentes estilos de la música afroamericana Folk, Country, Rock, música brasileña, entre otras, sobre todo cuando se emplea la guitarra para acompañar la voz. Con la guitarra de concierto también se pueden abordar estilos de la cultura del toque andaluz el Flamenco.

Sin embargo las fronteras de la guitarra clásica se alcanzan rápidamente tan pronto uno se encamina en la ejecución de una variante de esta como la guitarra eléctrica. Con una guitarra de concierto apenas se puede articular, por lo que no es posible el “rocking” de forma satisfactoria. El sonido Rock de la guitarra eléctrica que se puede conseguir con relativamente poca cantidad de técnica, influye también en la sensación del toque. Las técnicas para tocar la guitarra eléctrica (p.ej. Bend-up, Slide, Rockvibrato o Tapping), difícilmente se pueden “transcribir“ a las cuerdas de nailon de la guitarra de concierto, o cuanto menos no de forma capaz de reproducir el feeling en condiciones. El solista con el concebido Rock-Feeling además se va a ver limitado por el cuerpo de la guitarra, donde el diapasón ya se le acaba por ley en el traste 12, impidiendo la óptima oscilación de las cuerdas y la capacidad de brillo en los tonos más altos. Con todo ello la guitarra clásica solo dispone de 18-19 trastes, estos últimos de muy difícil acceso, de manera que el solista tampoco para a poder conseguir producir la magia de las escalas altas evolucionando sin limitaciones hasta el traste 22.

El sonido de la guitarra de concierto

Al tocar con las yemas de los dedos en las cuerdas de nailon de una guitarra clásica, éstas producen un sonido redondo y cálido. El sonido brillante que pueden conseguir los guitarristas experimentados se genera “pinzando” de manera adicional las cuerdas con las uñas de los dedos. Numerosos fabricantes ofrecen cuerdas de nailon en sus catálogos, y las encontramos en diferentes grosores (tres en su mayoría). El sonido de una guitarra de concierto es influido de manera determinante por el tipo y naturaleza de las maderas empleadas en su construcción y su terminación. El la construcción de modelos de gamas altas se emplean exclusivamente maderas selectas.

Maderas

La cuestión de la elección de la madera en las guitarras clásicas tiene casi más importancia que en todos los demás instrumentos. Salvo pocas excepciones se adivina la madera natural con sus típicas vetas e incluso su formación natural en cada guitarra acústica. Las superficies en algunos casos ni siquiera se aplica lacado, sino un simple aceitado o encerado. En otros modelos se acaban con una capa de laca, y debemos prestar aquí mayor atención a la naturaleza y cualidad de la veta. Arce, Bubinga, palisandro, Wenge, nogal, fresno, cedro o caoba son algunas de las maderas más populares en la construcción de guitarras, empleándose de una forma u otra tanto en las tapas, los mástiles, diapasones, los fondos o los aros.

No es solo por la óptica de la guitarra, la elección de la madera debe hacerse también en base a la influencia en el sonido de cada material. Existe una gran variedad en maderas, tipo (Maple, Abedul, Ébano, Roble, Pícea, Cedro, Koa, Caoba, Nato, Palisandro, Ciprés).

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Por lo general, a un principiante siempre le viene bien una guitarra clásica, el motivo son las suaves cuerdas de nailon, no agresivas para los dedos, que montan estos instrumentos. Pero si se es más ambicioso a nivel estilístico, quizás sea más recomendable una guitarra acústica o incluso eléctrica. En cualquier caso, los primeros pasos del principiante deberían hacerse con un buen instrumento.

Formas de construcción y tamaños

A diferencia de las guitarras acústicas de cuerdas de acero, la diversidad de tipos en las guitarras clásicas es más limitada. Para optimizar el cuerpo de la guitarra a instrumentistas de todas las edades, las guitarras clásicas se construyen en diferentes tamaños:

• Guitarras 4/4 de tamaño completo para guitarristas adultos.
• Guitarras 7/8 para jóvenes o estudiantes, pero también óptima para mujeres y grupo de edades entre 11 – 14 años, tamaño del cuerpo 140 cm – 160 cm.
• Guitarras 3/4 de estudiantes. Grupo de edades entre 10 – 13 años, tamaño del cuerpo 130 – 150 cm.
• Guitarras 1/2  de concierto, para niños entre 7 – 9 años.
• Guitarras 1/4  de iniciación para niños en edades entre 5 – 8 años, tamaño del cuerpo 100 – 130 cm.
• Guitarras 1/8 de iniciación para niños en edades comprendidas entre 4 – 6 años.

Guitarras de Flamenco

En principio, la única diferencia apreciable a primera vista entre las guitarras de flamenco y las de concierto está en el golpeador. Pero hay otras diferencias mucho más relevantes.

No pocos Luthiers emplean para sus guitarras de flamenco un sistema de refuerzos para la tapa armónica completamente diferente al de las guitarras de concierto. Además, las guitarras de flamenco son también más ligeras que las de concierto. Esto se debe a diferentes motivos. Por un lado los constructores de guitarras recurren para las guitarras de flamenco a la madera de ciprés en su proceso de fabricación, que es una madera relativamente ligera. Por otro lado el material empleado para la tapa, el fondo y los aros es algo más delgado que en una guitarra de concierto normal. A esto además hay que añadir que el cuerpo de la guitarra de flamenco es algo menos profundo que sus hermanas las clásicas. Los aros que dan forma a la guitarra de flamenco son de promedio cerca de 2 o 3 cm más delgados.

Las tapas se hacen de pícea alemana o de cedro canadiense. Para el fondo y los aros se ha extendido el uso de madera de ciprés español o marroquí, el palisandro indio o el palisandro Rio. Para la terminación del sistema de refuerzos se recurre a la madera de pícea o de cedro. El soporte del puente se corta de una pieza de madera de ébano. El diapasón se realiza también con madera de ébano. Para el mástil se emplean maderas de cedro de Honduras. Sin embargo apenas encontramos ya guitarras de flamenco con auténticos clavijeros de madera.

El Sonido

La guitarra de flamenco debe hacerse oír entre el cante, las castañuelas o el percutivo zapateado del bailaor. El constructor de guitarras por ello debe conseguir un instrumento capaz de generar un buen volumen. El problema se soluciona con la construcción de un instrumento con un golpe brillante y pronunciado en agudos, que presente buen volumen en el rango de frecuencias medias y un volumen más bajo en las frecuencias graves (casi sin bajos). Con el ataque de cualquier tono se alcanza un pico muy alto (Peak). Los tiempos de sustain sin embargo son más cortos que en una guitarra de concierto. Algunas guitarras presentan una tensión de las cuerdas especialmente alta, un factor que permite aumentar el tiempo de alcance de picos (ataque), reduciendo el tiempo hasta el punto de reposo (Decay). Las guitarras de flamenco siempre montan cuerdas de nailon.

Guitarra Flamenco Paco De Lucía Signature Marca Córdoba F7

El Toque

En comparación con instrumentos más antiguos, las cuerdas en una guitarra de flamenco quedan algo más pegadas, es decir, más cerca del diapasón. El resultado es que se libera algo de la presión que hay que ejercer sobre el mismo, lo que evita también los ruidos derivados del golpe de las cuerdas en los trastes, algo ya no (tan) buscado. El puente no queda fijo en conexión con la sujeción del mismo, sino simplemente insertado, de forma que se puede ajustar la distancia de las cuerdas a la tapa con un (nuevo) puente más bajo o más alto. Estos trabajos, en cualquier caso, hay que dejarlos hacer por un especialista. Las guitarras de flamenco con mayor separación de cuerdas se construyen hoy todavía ex profeso. Aunque los japoneses y los coreanos son unos auténticos especialistas en realizar copias, y además tienen buenas maderas, hasta ahora no se ha conseguido alcanzar el nivel de una buena guitarra de flamenco.

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